Мозаика, см. приложение.
Приложение[править]
Мозаика, составление из разноцветных кусочков мрамора, стекла (смальты) и дерева орнамента или целой картины. Можно различать два вида М. Один вид ее состоит в том, что рисунок составляется из более или менее крупных кусков мрамора, вырезанных соответственно частям рисунка. Этот вид назывался в древности александрийским — по месту происхождения, или плоской М. Позднейшую разновидность этой М. представляет современная флорентийская М. Второй вид М. изготовляется из мелких однородных кубиков смальты или камня путем набора из них рисунка, почему этот вид М. носит назв. наборного. Этого вида М. употреблялась в Византии и в России. Художественная задача мозаичиста заключается в том, чтобы возможно точно передать рисунок и краски оригинала. Техническая задача возлагает на него обязанность создать неизменяемость цветов и прочность закрепления кубиков. Неизменяемость цветов зависит от химического состава и окраски стеклянной массы — смальты; прочность — от правильности закрепления кусочков. Сообразно с этим труд мозаичиста состоит в кропотливом подборе тонов, иногда до 4.000—5.000 оттенков, и в ряде сложных технических процессов, заканчивающихся заливкою цементом, с которым кубики соединяются в сплошную массу, неизменяющуюся от времени, света и сырости. Не только изготовление, но и установка М., особенно, когда они громадных размеров, требуют сложной работы. Колоссальные и очень тяжелые М., собранные в мастерской, разбираются на части, перевозятся и соединяются на месте при установке. Поэтому М. чрезвычайно дорога, и чрезвычайно ценна, так как менее других видов живописи подвергается порче и благодаря этому сохраняет надолго художественные произведения без изменения. М. возникла, вероятно, на Востоке и была в употреблении в Египте. Оттуда она перешла в Грецию, повидимому, не ранее V в. до Р. Хр. Остатки М. греческой работы сохранились в Олимпии, в храме Зевса, на полу: там из мелких камешков выложены изображения морских существ. Есть литературные указания, что особенно искусным мозаичистом был Сос из Пергама. Копией с его произведения считают М. «Голуби» в Капитолийском музее. Из Александрии и Греции перенесена была М. в Рим. Первоначально в Риме господствовала т. наз. александрийская М., которою украшали полы в виде черных и белых, красных и зеленых треугольных, четыреугольных и круглых плиток из мрамора. Позднее вошла в употребление наборная М. из пестрых камешков, вдавливавшихся узором в красного цвета известь, которою заливали пол. Затем стали покрывать весь пол набором из кубиков, тонко пригнанных один к другому. Так составлялись не только орнаменты, но и сложные композиции. Образцами римской М. могут служить открытые в Помпее в 1831 г. на полу одного дома большая картина «Битва Александра» от II в. до Р. Хр., «Музыкальная сцена» и изображение осени, едущей на пантере, а также М. в вилле Адриана. Позднее по александрийскому образцу римляне стали украшать М. стены, колонны и ниши фонтанов. В императорскую эпоху к камню присоединилось и стекло. Вместе с распространением римлян М. двигалась на Рейн, в Британию и северную Африку. Но в произведениях провинциальных мастеров М. упрощалась и грубела, а когда варвары захватили римские земли, она окончательно упала. Только в Италии и Византии М. не замерла, а развернулась новым пышным цветом в больших сверкающих золотом и красками изображениях христианских храмов. Апсиды, стены и купола покрылись М. Колоссальные фигуры Христа, Божией Матери, апостолов, святых, ветхозаветные события, кресты, символические агнцы и эмблемы христианства располагались на голубом и золотом фоне. Симметрично поставленные, сильно очерченные изображения были полны величия и строгости. Древнейшие М. Рима от IV в. находятся в церкви св. Констанцы, св. Пуденцианы, в Латеранском баптистерии, в капелле св. Руфины и св. Секунды, в церкви св. Марии Маджоре (см. древнехристианское искусство, прилож., 3.). На рубеже IV и V в. стоят превосходные М. в церкви св. Георгия в Фессалониках. Еще выше в художественном отношении М. V и VI в. в Равенне в церкви св. Иоанна, Аполлинария Нового и св. Виталия. В последней церкви представляют интерес полные силы и вкуса церемониальные изображения императора Юстиниана и Феодоры, приносящих дары в церковь. Ясно выраженное античное влияние и подлинное чувство декоративности живет в этих М. То и другое ослабевает как на Западе, так и на Востоке к VII в. Но в то время как в Византии началось возрождение, и в последней четверти IX в. были созданы великолепные М., между прочим, в св. Софии в Константинополе — «Спаситель на троне», на Западе в течение VII—XII вв. М. падала еще ниже, и только там, где, благодаря связям с Грецией, работали художественные силы Византии, как в церкви св. Марка в Венеции, в Палермо, в Монреале в XII в., М. были исполнены красоты. При содействии византийских мозаичистов был дан толчок итальянской М., и в XIII в. созданы прекрасные М. в крестильне монастыря св. Миниато во Флоренции, в храме Иоанна Латеранского и Климента в Риме. Во главе мозаичистов стояли Яков Торитти и семья Космати. Но и их работа носила печать греческого мастерства. С XV в. все сильнее стали занимать своды и стены храма более дешевые фрески, и на Западе М. замирает. Прекращает она свое существование и на Востоке после разорения Константинополя крестоносцами и завоевания его турками. Единственным центром жизни М. после перерыва в конце XVI в. является Италия. Папы, украшая собор св. Петра, учреждают постоянные мастерские при своем дворе. В них в течение XVII, XVIII и XIX вв. идет последовательная работа и сосредоточивается на Западе мозаичное искусство.
Мозаика в России. В XI в. византийские мастера перенесли мусию — мозаичное искусство — в Киев. В Десятинной церкви раскопки открыли пол из каменных плит плоской М. В Софийском соборе (1037 г.) греческие мозаичисты исполнили ряд мозаических работ. В настоящее время сохранились М. в апсиде, в куполе и на боковых столбах. В апсиде внизу поставлен ряд святителей, над ними помещено таинство евхаристии с престолом посредине и двумя группами апостолов, подходящих для принятия таинства. Апостолам, подходящим слева, И. Христос преподает хлеб, апостолам справа — чашу. Фигура И. Хр. повторена два раза. Еще выше встает на золотом фоне колоссальная фигура Богоматери «Нерушимая стена». Она в голубом хитоне, в пурпурном мафории, покрывающем голову и плечи и спускающемся по всей фигуре вниз. В куполе — величественный и суровый Спаситель с благословляющей рукой и Евангелием. Около — ангел со знаменем. По столбам фигуры Богоматери с красной пряжей и архангела Гавриила в белой одежде. В Михайловском монастыре (XII в.) апсида занята фризом святых и таинством евхаристии. В противоположность М. св. Софии эти М. не так сильны, их краски более мутны, но движения в них более естественны и жизненны. Может быть, М. Михайловского монастыря — произведение русских мастеров. В XIII в. М. на Руси перестала существовать. Стенами овладела фреска. Памятников М. мы не имеем до половины XVIII в. Привезенные в это время гр. М. Л. Воронцовым из Италии образцы М. заинтересовали М. В. Ломоносова. Он принялся за опыты и в 1752 г. начал изготовление мозаичного образа Спасителя с картины Солимены. Открытая им фабрика приготовила портрет Петра Великого и имп. Елизаветы I, и начата была при содействии художника М. Васильева большая картина «Полтавская победа» для памятника Петру Великому. По смерти Ломоносова некоторое время работа продолжалась под руководством его жены, а в 1766 г. фабрика была передана в ведение Конторы строений и домов ее величества и заглохла. Возобновились мозаичные работы в России в 1846 г. В 1842 г. начальником русских художников в Риме, Кривцовым, был представлен проект устройства мозаичного заведения в России. Импер. Николай I, признавая желательным насаждение мозаического искусства, утвердил в 1845 г. положение об устройстве мозаичного заведения при Академии художеств. Первоначально была открыта на 4 года временная студия в Риме по образцу ватиканской, и для изучения дела были помещены туда русские художники, а для устройства мозаической фабрики по изготовлению смальт были вызваны итальянцы. В 1856 г. место уехавших иностранцев заняли русские художники-мозаичисты — Алексеев, Бурухин, Хмелевский, Лебедев. Они успешно продолжали дело. Работы мозаичного заведения, посланные на Лондонскую всемирную выставку в 1862 г., обратили на себя всеобщее внимание и получили награду. Мозаичным заведением была исполнена очень крупная работа по украшению Исаакиевского собора, где последовательно образа, написанные на холсте, заменялись мозаичными. До 1914 г. мозаичным заведением было исполнено и поставлено свыше 60 образов и большею частью колоссальных размеров. Площадь исполненной для Исаакиевского собора М. составила около 300.000 кв. вершков. Кроме того, им исполнена мозаичная облицовка для Храма Спасителя в Москве и 9 образов по оригиналам Нестерова для храма Воскресения Христова в Петрограде. Мозаичные работы эти соперничают с работами ватиканской мастерской. — О М. см. Петров, «Краткое обозрение мозаического дела, особенно в России» (1862); De-Rossi, «Musaici cristiani della chiese di Roma» (1876—1894); Gerspoch, «La Mosaique» (1881); Соловьев, «М. на Западе и в России» («Вестн. изящн. искусств» 1885, в. I); Павловский, «Живопись Палатинской капеллы в Палермо» (1890); Редин, «М. равеннских церквей» (1896); Айналов и Редин, «Киево-Софийский собор. Исследование М. и фресок» (1899); Новицкий, «К истории мозаичного дела в России» («Искусство и художественная промышл.», 1900, 1).