Готический стиль. С половины XII века в жизни западно-европейских народов происходит заметная перемена. С пробуждением национального чувства в сложившихся государствах воскресают национальные языки, подавленные в начальную эпоху средневековья латынью монахов, бодро начинает работать ум, искусившийся в утонченной схоластике, появляется новая, светская поэзия, воспевающая устами трубадуров новые чувства. Религиозное настроение становится интенсивнее и теряет мрачность, которая отличала его в первую половину средних веков. Церковь, главенствовавшая ранее, отходит на второй план, выдвигается рыцарство и горожане. Сообразно с этим искусство из рук монахов переходит в руки мирян, и центрами развития его становятся города, где в течение XII—XIV в. создается искусство особого стиля. Это новое искусство, сложившееся среди своеобразных условий жизни, настроений и вкусов средневекового западного общества, было основано на совершенно иных принципах, чем искусство античное. Итальянцы XV в., преклонявшиеся перед классическими памятниками, не находя в нем античных элементов, дали ему презрительное название готического, т. е. варварского. Если итальянцы верно отметили несходство нового стиля с античным, его самобытность, то совершенно несправедливо они оценили его художественные достоинства. Г. с. в области архитектуры по цельности и самостоятельности системы может без ущерба выдержать сравнение с античным. Одним из характерных элементов Г. с. является стрельчатая дуга, по которой иногда и стиль называют стрельчатым. Стрельчатая дуга была известна давно. Ее можно встретить и в древней Персии, и в арабской архитектуре Египта, и в Армении, и в постройках норманнов в Сицилии. Но до XII в. эта дуга всюду имела значение исключительно декоративное. В готическом зодчестве она впервые получила важное конструктивное значение и в соединении с провислыми арками и опорными столбами способствовала образованию оригинальной архитектурной системы. Господствовавшее в эпоху романского стиля тяжелое полукруглое покрытие годилось только для четыреугольных пространств и, чтобы быть прочным, должно было опираться на массивную стену. Стрельчатая арка, разгибаемая или сгибаемая, могла служить для покрытия пространств различной формы (треугольника, четыреугольника, трапеции), и это давало свободу в разработке плана. Нуждаясь не в целой стене, а в нескольких точках опоры, стрельчатая арка могла опереться на одни колонны, и благодаря этому открывалась возможность облегчить массивность стен. При этом, опираясь на высокие колонны, стрельчатая арка давила их не столько сверху, сколько наискось. Чтобы избежать распадения, были применены опорные столбы и провислые арки, столь же характерные элементы готической системы, как и стрельчатая арка. Опорные столбы ставили у стен, чтобы они на себя принимали часть тяжести сводов. Если и они не могли выдержать давления, то излишек тяжести через провислые арки, идущие от столбов, передавался на новые опорные столбы, поставленные снаружи за стенами здания. Благодаря такому соединению стрельчатых и провислых арок и опорных столбов готические здания получили самостоятельную чрезвычайно систематическую конструкцию, которая позволила придать легкость постройке, впустить внутрь массу света и вытянуть здание в высоту. Благодаря этой системе и получилась возможность в готических храмах воплотить так ясно спиритуализм средневекового западного христианства XII—XIII в., его светлое настроение и мягкий характер. — В основе плана готического храма остался продолговатый латинский крест с тремя или пятью кораблями, какой был и в романскую эпоху. Так же, как и раньше, восточный конец креста занят был алтарем и хором. Но и в этих старых частях стремление к более мягким формам и свету сказалось в уничтожении мрачной крипты и в устройстве на месте тяжелой полукруглой абсиды более легкой полигонной со множеством светлых часовен. Колонны, поддерживающие стрельчатые своды, стали легче и выше. Каждая из них представляет целый пук полуколонок с общею капителью, украшенною туземной листвой. Окна получили громадные размеры и открыли доступ обильному свету. Храм стал светлее и поднялся выше. Насколько тяжелое романское зодчество приковывало храм к земле, удерживая его в стремлении подняться, настолько Г. с. влечет его вверх. Все в храме тянется в высоту. Тянутся внутри его длинные узкие колонны и переходят в ряд длинных стрельчатых арок, тянутся тонкие колонки в окнах, играющих яркими цветными стеклами, повторяют то же движение и под окнами небольшие колонки трифорий (галлереек). То же движение вверх наблюдается и снаружи в опорных столбах, крутых крышах, высоких башнях, увенчанных остроконечным покрытием и фиалом, и в треугольных удлиненных вимбергах над окнами и дверями. В этом движении храма вверх нашел себе отражение в архитектуре тот порыв от земли к небу, который пережили средневековые народы в эпоху крестовых походов. Соборы — главные памятники Г. архитектуры. Из памятников светского зодчества самыми видными являются ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Левеле), биржи, гильдейские дома, на возведение которых, как и на постройку соборов, не жалели средств разбогатевшие и усилившиеся горожане. Указанная система Г. с. создалась не сразу. На выработку ее из романского стиля пошло более века, и в течение своего господства с XIII по XV в. Г. с., оставаясь в существенных чертах неизменным, в деталях претерпевал изменения. Эти изменения можно стянуть к трем главным периодам. В первый период — от зарождения до половины XIII в. — совершается постепенный переход от тяжести романского стиля к большей легкости, происходит развитие Г. системы, и к концу периода достигается значительная гармония и соразмерность частей. Вторую половину XIII в. и XIV в. обнимает второй период. Это эпоха полного расцвета готики. Великолепные здания с блестяще разработанной и строго проведенной системой отличаются благородством, красотой, значительной легкостью и умеренностью пропорций и украшений. Такое равновесие теряется в XV в. — в третий период, — когда наступает упадок, появляется чрезмерное усиление украшений, линии начинают слишком вытягиваться и изгибаться и чувствуется стремление к вычурности. Классической страной, где готика получила начало и органически развивалась, проходя последовательно все главные периоды, была Франция. Г. с. зародился и сделал первые шаги в XII в. в северной Франции, в королевских областях, где к этому времени города достигли значительной степени процветания и началась энергическая строительная деятельность. Зачатки Г. с. впервые встречаются в церкви аббатства С.-Дени, построенной аббатом Сугерием в 1144 г. За этим следует ряд церквей, в которых Г. система развивается полнее, но остается еще примесь элементов романских. Таковы соборы в Сане, Сениле, в Лане, в Париже (Парижской Богоматери, 1163—1208). Собор в Суассоне, заложенный в 1175 г., показывает переход к расцвету, который во Франции наступает в XIII в. Сильное развитие строительной практики приводит к совершенному устранению романских элементов и полному господству элементов готических. Величественные и гармоничные, строгие и красивые соборы воздвигают горожане в Шартре (1195—1260), в Амьене (1220—1288) и в Реймсе (1212—1295). В Париже Людовик Святой строит Св. Капеллу (1243—1251). За этою напряженною строительною деятельностью наступает затишье. В XIV в. построек возводится меньше, стиль делается менее строг, еще более легок, еще более элегантен, пропорции удлиняются. Нормальной постройкой этого периода может быть признана заложенная в 1318 г. церковь аббатства Св. Уэна в Руане. Начало XV в. приносит с собой новый подъем, французская архитектура зацветает вторично, развивается богатая поздняя готика с чрезмерною декорациею, с дугами, изогнутыми в виде шпоры. Этот поздний стиль носит название пламенеющего по форме украшений, напоминающих колеблющееся пламя свечи. Церковь св. Мадлены в Труа (1506) — характерный образец этого пламенеющего стиля. Из Франции в течение XII—XIV в. Г. с. распространяется по всей католической Европе, заходит даже в Азию. Ранее всего, в XII в., французские зодчие переносят готику из северной Франции в Англию. Часть Кентерберийского собора в XII в. и церковь Вестминстерского аббатства в Лондоне в XIII в. были воздвигнуты под непосредственным французским влиянием. Но в своем дальнейшем развитии готика в Англии получает своеобразные черты. В конце XII в. появляется переходный стиль, и в XIII в. уже складывается совершенно англо-готический стиль, отличающийся от готики континента. Ранне-готический стиль XIII в. представлен в соборе в Сольсбери, богатый декоративный стиль XIV в. — в соборе в Иорке. Преобладавший в XV и XVI в. перпендикулярный стиль с пристрастием к прямолинейности виден в соборе в Винчестере. Гораздо позднее, в XIII в., готика из Франции направилась на восток в Германию. Первые готические немецкие церкви следуют французским образцам, особенно в соседних с Францией прирейнских странах. Чрезвычайно пышного развития здесь достигает немецкая готика в соборах Фрейбургском (XIII—XIV), Страсбургском (XII—XV) и Кёльнском (XIII—XVI, окончен в 1880). Более просты церкви южной Германии, среди которых первенство принадлежит собору Св. Стефана в Вене (XIV—XV). Еще более упрощается конструкция в кирпичных церквах северной Германии. Одновременно с Германией в XIII в. получает готику Италия. Здесь Г. с. вступает в соединение с туземными элементами зодчества и образует своеобразный тип, в котором вертикальная линия не играет той роли, какая ей принадлежала в северных странах. Соборы в Сиене, в Орвието, во Флоренции и в Милане — главные готические церковные постройки Италии. В том же XIII в. северная французская готика переходит без значительных изменений в Испанию (собор в Толедо), в Португалию, в Нидерланды, в Бельгию (собор в Антверпене) и Скандинавские земли (собор в Упсале). Подъем духовной жизни, вызвавший в XII—XIV вв. такое творческое оживление в зодчестве, отразился и на пластике. Постепенно переходя от грубых созданий к более совершенным, скульптура Г. соборов к XIII в. получила новый характер. Прежняя аскетическая строгость выражения исчезла, и вместо нее появилась своеобразная мягкая улыбка. Позы стали свободнее и естественнее, фигуры правильнее и стройнее, одежды легли более глубокими и красивыми складками, изогнутые линии фигур приобрели изящество и грацию. Господство традиции и влияние церкви сократилось. Скульптор почувствовал природу, взглянул на мир радостным и смелым взором и то, что подметил, передал жизненно и свежо. Новая пробудившаяся жизнь в скульптуре проявилась ранее всего в той же северной Франции, где расцвела и Г. архитектура. И в дальнейшем развитии Г. скульптуры Франция сохранила за собой первенство. Здесь, во Франции, Г. ваяние развивалось особенно последовательно и успешно. По целому ряду памятников можно проследить рост французской пластики от схематических и грубоватых скульптур храма в Везеле до полных жизни и красоты фигур XIII в. на порталах и фасадах соборов Шартра, Амьена и Реймса. Понимание натуры, чувство стиля, красота и достоинство отличают эти статуи XIII в. В следующем веке во Франции наступает в области пластики упадок, появляется манерность. Подобный же процесс можно проследить в Германии (лучшие скульптурные произведения в Фрейбургском и Страсбургском соборе) и в Англии (надгробная и портретная скульптура). Иначе движется развитие ваяния в Нидерландах и Италии. В первой стране в XIV в. скульптура достигает значительного успеха под влиянием Кло Слутера; во второй независ. и крупный шаг вперед в изучении антиков и природы делает скульпт. под воздействием Николо Пизано. Что касается до живописи Г. периода, то и она обнаруживает жизнь и создает новое течение, но несколько позднее, чем архитектура и скульптура. Только с половины XIV в. ясно выступает новое настроение во Франции и переходит в Нидерланды, Англию и Германию, стоящие и в живописи под влиянием Франции. Около того же времени в Германии особенно делается заметным оживление и проявляется даже самостоятельность в области станковых картин. Эта самостоятельность более всего развивается в школах Праги, Нюренберга и Кёльна. Несколько ранее, во второй половине XIII в., совершенно самостоятельно зарождается сильное движение в Италии. Чимабуэ и Джотто начинают здесь вводить новые начала и дают блестящее их применение. При всем различии школ и стран, всюду в живопись этой эпохи проникает одна общая черта. В росписях окон и стен, в миниатюрах и станковых картинах видно одно и то же освобождение от гнета преданий, наблюдение природы и более или менее удачные попытки передать окружающую жизнь и возможно правдивее и тоньше выразить настроение человека. Ср., кроме того, статьи: английское (III, 64, 65), испанское, итальянское, немецкое (XIV, 326), французское искусство.
Литерaтура: Schnaase, „Geschichte der bildenden Künste“, 2 Aufl. (1865—78), т. IV; Kugler, „Geschichte der Baukunst“ (1856); Viollet le Duc, E., „Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI au XVI siècle“, 10 т. (1875); Reber, „Kunstgeschichte des Mittelalters“; Springer, A., „Handbuch der Kunstgeschichte“, т. II; Corroyer, „L’architecture gothique“ (1891); Gonse, „L’art gothique“ (1890); Корелин, „Средневековая церковная готика и ее исторические основы“ (1895); Dehio und Bezold, „Die Kirchliche Baukunst des Abendlands“, I—III (1892—1901); Michel, A., „Histoire de l’art“, II (1910); Вёрман, К., „История искусства всех времен и народов“, т. II (1911); Тарасов, H., „Готический стиль“, в „Книге для чтения по истории средних веков“ под ред. проф. Виноградова, 4 изд. (1912); Флетчер, „История архитектуры“, в. II (1912).